近日，在耳朵人艺术的一场直播中 ，讨论到儿童画画作品这个话题时，有人说耳朵人的学员画画只是无意识的乱画，画不出来画家有思想、有美感、能感动人的作品。那耳朵人的孩子画画究竟是不是在乱画呢？

01 没思想？没美感？不能感动人？

如果非要把孩子的作品与艺术家的作品划等号，通过作品表达的高度与深度来看待，那无异于置艺术家数十年的个人经历、阅历、思考于不顾。

“思想和价值观是随着人生阅历而沉淀。一个孩子画画，更多的是天性，是随心所欲、好玩、率性。千万不要把成人的功利融入孩子的画画中。” 耳朵人创始人、当代艺术家田太权就曾这样说。

但儿童的画就一点思想也没有吗，更可能的是因为孩子的想法在我们成人看来，是单纯的甚至是可笑的，所以不屑一顾。

国漫先驱丰子恺先生曾提到“童心”，狭义上就是“孩子本来的心”，丰子恺先生称其为“人生最有价值的最高贵的心”。

8岁陈瑶画的《垃圾城市》

这幅《垃圾城市》是8岁的小朋友画的，她通过联想当下环境越来越恶劣，国内主要的垃圾收集方式仍是混合收集，如果不进行垃圾分类，城市真的会成为一个“垃圾城市"。

6岁AMY画的《奔跑的老鼠》

再说这个6岁女孩笔下的奔跑的老鼠，这幅画创作的时候她就在听老鼠的故事，她觉得老鼠也可以很美丽，不应该只是灰色，所以画了很多颜色。

5岁木木画的《芭蕾舞》

5岁的木木用一张纸进行叠印，让画面呈现出来对称的图案，这个图案是随意的，没有计划的，然后用这个图案进行联想和改变。这是孩子在家里和家长进行互动创作出来的作品。

在孩子脑子里，自然不会有美感的意识，只是凭自己的感觉去表达。木木的创作不但具有趣味性的互动过程，也为画面赋予了特殊的美感。

孩子或涂鸦或创作，最终呈现出来的内容，在孩子眼中它都具有不同的含义。需要的是成人能够静下心来，多听听孩子怎么解读自己的作品。

7岁李芊媛画的《我的吃货爸爸》

这张画，初看是不是觉得又丑又怪。但这个7岁的小女孩画的是《我的吃货爸爸》。她画的不是一个有真实外表的爸爸，不是去还原眼睛看到的爸爸，她画的是自己心目中有改变、有想象的爸爸！

小女孩自己是这样说的，“这是我画的吃货爸爸：头上顶的是一个鱼缸，我把爸爸的头发变成了鸭肠，眉毛变成了花生，眼镜变成了荷包蛋，鼻子变成一片藕，嘴巴变成了香肠，脖子变成了油条，耳朵变成了牛排，身子变成一大锅火锅，手变成了辣条。哈哈，我的爸爸是天下第一吃货！”

如果你是这位爸爸，会无动于衷吗!

在耳朵人看来，只要把画画的自由还给孩子，孩子一定给你无穷无尽的惊喜！并非是孩子的画没有思想、没有美感、不能感动人，只是很多人拒绝近距离接触孩子的作品，更不用说去引导与培养孩子用绘画进行表达。最后说孩子的画是没有内涵的，是乱画的。

02 乱画？无意识的乱画？

每一个孩子来到耳朵人，我们都会告诉他，乱画吧，画你喜欢的一切！

但是，真的他们是在乱画么？像上面那些例子让孩子自己讲讲他们画了什么，每个孩子居然都能准确说出他们画的是什么！

孩子的涂鸦是随性的、感性的、好玩的，他们没有美术基础，但他们有与生俱来的表现欲望，用抽象语言去呈现具象的世界。我们成人看不懂的画面，在他们眼里也许是真实而又具体的。

而支撑这一切就是天生的想象力和表现力。

10岁陶飞羽画的《山海经》作品局部

当孩子随自己的内心去画画时，他还会是在乱画吗。毕加索曾说，每个孩子就是天生的艺术家。当孩子天生的艺术感觉不被破坏，每个孩子的不同阶段都会有自己想画的内容。

正因此，10岁的陶飞羽因为画出长卷《山海经》被人民日报转载而登上热搜；9岁的彭于格用一学期时间画出小女孩的梦幻世界；朱凌立从4岁开始就疯狂痴迷于画城市交通；9岁晏子涵用长卷画出重庆网红打卡地洪崖洞。

艺术是什么，艺术就是为了表达。对孩子来说，通过画画表达自己当下的喜怒哀乐。

9岁晏子涵作品局部

儿童的涂鸦是一种自由的、出自天性的表现形式，是完全自然流露的表达方式。随着受到艺术启蒙的熏陶、观察思维的改变，这些也都将潜移默化的影响孩子画面呈现。

耳朵人一直认为，儿童学画画，应该让他们意识到，画画是个人内在的自由，是个性自然呈现，是情感表达，是精神世界呈现。

艺术教育普及的缺失，让画画技能反而成为了追求的目标。而不是通过画画，去启发、激发孩子内在的激情，鼓励孩子自我发现、自我完善。

9岁陶飞羽画的城市交通作品局部

03 不会画？不知道画什么？

当让孩子画画时，很多家长会遇到一种情况，孩子不知道画什么，无从下笔。

而这时，家长下意识做的事情就是，教孩子画画或者让老师教孩子画画，久而久之，你会发现最后孩子对家长和老师的依赖性增强，离开家长或老师，孩子就处于不敢下笔的窘境之中。

曾经有一个7岁小朋友在刚加入耳朵人时，就陷入了这种不知如何下笔画画的状态。在后面的引导过程中，田老师告诉孩子画画就两个字——乱画，不要去想任何东西。告诉他画画不是为了妈妈高兴，也不是为了老师高兴，画画是给自己看的。把画画当做享受美食，喜欢就大胆的吃，不要想这个吃有什么好处，也不要听老师说这样吃还有什么营养。

通过这个过程，让孩子把之前学的东西抛开，敢于大胆的下笔去画，从画画中找寻自我。

提笔而不敢下笔，离开老师就不知道画什么，这不只是很多孩子的状况，连很多成人也同样陷入这样的困境之中，以致于盗版抄袭事件不断。

当不知道画什么的时候，那就告诉孩子不要想，拿起笔和纸，凭感觉进行无意识的画画。孩子们用这个方法画画，没有压力，只有画画的愉悦。

心理学关于儿童画画的书中特别强调：儿童画画，更多是一种意识流的呈现，这种意识流，是一个孩子画画真正的状态，在这个过程中孩子会沉浸其中。在画画的时候，我们永远没有障碍，永远随着视觉的感受、心灵的指引，不断的把一个东西变成另外一个东西。

表面上的画得好是没有意义的，孩子的改变意识和创造性思维才是重要的。—— 田太权